Hoe maak je een dans

Als je naar dansers kijkt, voeren ze meestal choreografie uit. Choreografie is geschreven bewegingssequenties en de mensen die die sequenties maken, worden choreografen genoemd. Als je ooit jeuk hebt gehad om je eigen dans te maken, zit er waarschijnlijk een kleine choreograaf in je te wachten om vrijgelaten te worden. Omarm het! Zet wat muziek aan, veel plezier en binnenkort heb je een dans gemaakt.

Stappen

Een deel een van 3: Choreografie van de dans

1. een Kies een muziekstuk. Een van de meest cruciale onderdelen van het choreograferen van een dans is het uitkiezen van de muziek. Kies een stuk waar je van houdt, waar je emotioneel van wordt en dat je inspireert om zelf te willen dansen.
   • Maak je geen zorgen over hoe lang het stuk is - je kunt het altijd langer of korter maken met een programma als GarageBand.
   • Maak een lange wandeling en luister naar de muziek die op uw iPod of telefoon staat.
   • Zorg ervoor dat u een nummer kiest waar u graag naar luistert. Je zult het vaak horen.
2. 2 Zoek uit wat je publiek is. Uw publiek is in dit geval aan wie u de dans gaat leren. Je publiek is belangrijk omdat het je choreografische keuzes zal sturen, op basis van de voorkeuren en vaardigheidsniveaus van het publiek.
   • Je zou bijvoorbeeld niet dezelfde dans leren aan een groep ervaren ballerina's als aan een informele senioren dansgroep.
   • Overweeg om je dans af te stemmen op een specifieke groep. Als je een nieuwe dansfad probeert te creëren, wil je misschien voor de simpele kant gaan, aangezien de dansvaardigheden van de meeste mensen amateuristisch zijn.
3. 3 Vind je inspiratie. Dansen komen niet zomaar uit het niets - ze worden geboren vanuit de gedachten en standpunten van een choreograaf. Er zijn veel manieren om geïnspireerd te raken om een ​​dans te maken. Hier zijn een paar mogelijkheden:
   • Bekijk abstracte ontwerpen en probeer beweging te creëren die lijkt op wat er op het papier staat.
   • Lees een boek en laat een zin uit het boek beweging inspireren.
   • Probeer keer op keer naar de muziek te luisteren die je hebt geselecteerd en improviseer een dans.
   • Kies een stemming of emotie en laat dat de dans inspireren.
   • Bekijk een film en probeer door beweging een scène uit de film na te bootsen.
   • Laat een verhaal, een relatie of een abstract concept als inspiratie dienen voor het stuk.
4. 4 Bepaal de stijl van de dans. De leeftijd en het vaardigheidsniveau van je dansers zullen veel over de dans bepalen. Het is tenslotte bijna onmogelijk om een ​​hiphoproutine te leren aan een stel 5-jarigen die alleen ballet hebben gevolgd.
   • Bedenk hoe oud de dansers zijn en hoeveel danservaring ze hebben.
   • Kies vervolgens een dansstijl die de dansers zelfverzekerd kunnen uitvoeren.
   • Het is prima om bewegingen uit verschillende dansstijlen toe te voegen.
   • Bepaal hoeveel mensen zullen optreden in de dans. Wordt het een solo of een duet? Komt er een hele rij mensen?
   • Beslis of je zelf gaat dansen of gewoon choreograferen.
5. 5 Choreograferen in korte spurts. Het is veel moeilijker om een ​​heel dansstuk in één keer te choreograferen. Probeer in plaats daarvan het nummer op te splitsen in verzen of maten en bewegingssequenties te creëren voor deze kleinere delen.
   • Als je een duidelijke beweging hebt, probeer deze dan met verschillende tussenpozen tijdens het stuk terug te brengen.
   • Zorg ervoor dat de bewegingen die je aan het choreograferen bent, niet te moeilijk zijn voor je dansers om uit te voeren.
   • Schrijf uw aantekeningen op, zodat u ze niet vergeet!
6. 6 Geef jezelf een dansprompt. In plaats van vruchteloos te proberen nieuwe bewegingen te bedenken, kun je jezelf een eenvoudige taak toewijzen, zoals de hond uitlaten of ontbijten. Improviseer vervolgens bewegingen op basis van die taak.
   • Als je eenmaal de bewegingen voor je simpele taak onder controle hebt, probeer ze dan uit te tekenen of te versnellen, zodat ze meer als dans voelen.
   • Herschik de bewegingen om een ​​nieuwe, interessantere reeks bewegingen te maken.
7. 7 Veel plezier en wees trouw aan jezelf. Dans is, net als alle kunst, subjectief. Laat je niet verleiden door de vraag of je dans eruitziet als elke andere dans - creëer gewoon een dans die je standpunt als choreograaf laat zien.
   • Het is prima om je te laten inspireren door andere dansen, maar steel geen dansbeweging om te bewegen.
   • Raak niet van streek als je dans niet precies uitkomt zoals je je had voorgesteld - er bestaat niet zoiets als een perfecte dans.
   Advertentie

Een deel 2 van 3: De dans onderwijzen

1. een Vind de juiste ruimte. Om een ​​groep mensen een dans te leren, heb je een behoorlijke hoeveelheid ruimte nodig, zodat mensen zich kunnen verplaatsen. Een atelierruimte met spiegel is ideaal, zodat je leerlingen zichzelf in de spiegel kunnen zien.
   • Als je geen studio kunt krijgen, is een sportschool ook een goede ruimte.
   • Een andere optie is een outdoor tennis- of basketbalveld.
2. 2 Experimenteer met chunking. Chunking is een methode waarbij je de dans in secties verdeelt en elke sectie een naam geeft. Deze methode is vooral handig als je je dansers langere dansen leert.
   • Dit is ook handig als u secties opnieuw wilt uitvoeren. In plaats van te proberen de beweging te beschrijven, kun je zeggen: 'Ga naar het gedeelte 'Windmolen'.'
   • Mensen onthouden het beter in kleine porties, dus chunking helpt je dansers ook om de choreografie gemakkelijker vast te houden.
3. 3 Laat je dans zich aanpassen. Alleen omdat je een duidelijke reeks stappen hebt geschetst, wil dat nog niet zeggen dat die reeks tijdens de repetitie niet kan veranderen. Laat je dansers experimenteren door hun eigen unieke flair aan de dans toe te voegen. Maar zelfs als je dansers niet bekwaam genoeg zijn om nieuwe bewegingen toe te voegen, moet je nog steeds bereid zijn je aan te passen. Als een overgang bijvoorbeeld te moeilijk blijkt te zijn voor de groep, moet u deze wellicht een beetje aanpassen om het gemakkelijker te maken.
   • Kijk hoe de dansers optreden, en als ze iets doen wat je leuk vindt, maak er dan een notitie van en voeg het toe aan je choreografie.
   • Houd er rekening mee dat het gemakkelijker is om flexibel te zijn en van choreografie te veranderen als u met een kleinere groep dansers werkt.
   • Let altijd op hoe de dans werkt. Soms werken bepaalde reeksen gewoon niet in een groep, of heeft een groep niet het vaardigheidsniveau om uit te voeren wat je wilt.
4. 4 Gebruik visuele feedback. Een manier om je dansers te helpen zien wat ze verkeerd doen, is door visuele feedback te gebruiken. U kunt dansers afzonderlijk opnemen met een smartphone en deze vervolgens voor hen afspelen. Als alternatief kunt u het in paren opmaken en elke persoon de ander laten opnemen.
   • Een pluspunt van het gebruik van paren is dat de partners individuele sequenties keer op keer kunnen filmen totdat elke persoon het goed doet.
   • Als je elke leerling filmt, probeer dan de video een-op-een met elke leerling te bekijken om ze aan te moedigen en ze te helpen uitzoeken hoe ze het beter kunnen doen.
5. 5 Raak niet gefrustreerd. Sommige mensen hebben een dansachtergrond, terwijl anderen op zijn best onwillige dansers zijn. Wees geduldig bij het aanleren van de choreografie en maak je geen zorgen als sommige van je dansers worstelen met de bewegingen.
   • Vertel de dansers om de choreografie te oefenen voor de volgende repetitie.
   • Hoe meer de dansers de bewegingen uitvoeren, hoe comfortabeler ze zullen worden en hoe beter de dans eruit zal zien.
   Advertentie

Een deel 3 van 3: De dans voorbereiden op uitvoering

1. een Selecteer de kostuums. Kostuums zijn een geweldige manier om de sfeer te bepalen en de wereld te creëren waarin je dans zal leven. Kostuums kunnen veel tijd kosten om te creëren en kunnen erg duur zijn, dus bepaal een geld- en tijdbudget voordat je begint.
   • Als je niet veel tijd en geld wilt besteden, vraag dan je dansers om gekleed in hun eigen kleren te komen.
   • Zorg ervoor dat ze kleding dragen waarin ze gemakkelijk kunnen bewegen.
   • Je kunt ook kostuums kopen in een kringloopwinkel of samenwerken met een artistieke vriend om ze helemaal opnieuw te maken.
   • Als je dansers in een grote zaal dansen, zorg er dan voor dat ze podiummake-up dragen zodat hun gezichten duidelijk te zien zijn.
2. 2 Houd een generale repetitie. Generale repetitie is het perfecte moment om de dans, in kostuum, met eventuele rekwisieten door te nemen. Het is belangrijk dat de generale repetitie de show zo goed mogelijk nabootst, zodat de dansers voorbereid zijn.
   • Als de dansers nog nooit voor publiek hebben opgetreden, nodig dan een paar vrienden uit voor de generale repetitie zodat de dansers eraan kunnen wennen.
   • Houd de generale repetitie indien mogelijk in dezelfde ruimte als de show.
   • Zorg ervoor dat u tijdens de generale repetitie oefent met het gebruik van de lichten en de audio.
3. 3 Laat de controle los en heb plezier. Of je nu danst in je dans of toekijkt vanuit de coulissen, de uitvoering van je dans zal zenuwslopend zijn. Zet je nerveuze energie om in opwinding en geniet van de show!
   • Maakt u zich geen zorgen als iemand valt of een fout maakt. De show gaat door.
   • Maak foto's of vraag iemand anders om. Het creëren van een dans is een grote prestatie en die wil je niet vergeten.
   Advertentie

Deskundig advies

Houd deze trucs in gedachten wanneer je een dans choreografeert:

• Speel het nummer eerst een paar keer af. Luister naar het nummer als je thuis bent, maar maak je nog geen zorgen om het te choreograferen. Speel het gewoon keer op keer en kijk wat je verbeelding tot leven begint te brengen.
• Tel het geluid van het nummer uit. Als je klaar bent om de pen op het papier te zetten, zoek dan uit of je artistieke visie werkt met de wiskunde van het nummer. Als dat het geval is, begin dan de twee samen in kaart te brengen.
• Neem een ​​pauze als u zich vast begint te voelen. Als je een moment hebt waarop je je flow niet kunt vinden in de choreografie, laat het dan een uur of twee staan, of een nacht. Kom er dan weer op terug en kijk of het logischer is. Kunst en creativiteit zijn zo'n groot deel van choreografieën, en dat kun je niet forceren.
• Luister naar feedback van je dansers. Wanneer je de dansers begint te choreograferen, veranderen ze vaak de bewegingen, ofwel omdat iets niet werkt, ofwel omdat ze een idee hebben van wat er misschien beter past. Heb vertrouwen in uw werk en luister naar hun suggesties zonder

Community Q&A

• Vraag Nog tips voor een dansje? Ik zou graag optreden op school voor mensen variërend van kleuterschool tot klas 8. Vind bewegingen die er moeilijk / indrukwekkend uitzien, maar eigenlijk vrij eenvoudig zijn. Afhankelijk van je vaardigheidsniveau en hoe zelfverzekerd je bent, kun je proberen gymnastiek- of balletbewegingen op te nemen in een routine die ze normaal niet zou hebben.
• Vraag Welke bewegingen moet ik toevoegen aan mijn jazzdans? Je zou jazzboxen, druivenranken, sjerpen, balwissels en sprongen kunnen maken. Bekijk enkele video's op YouTube voor meer inspiratie.
• Vraag Kan ik oudere stijlen van een genre gebruiken om een ​​dans in een ander genre te maken? Ja natuurlijk! Choreografie is een kunst, je moet je vrij voelen om creatief te zijn en verschillende elementen uit verschillende stijlen en genres samen te voegen.
• Vraag Ik kan een dansbeweging nooit de tweede keer goed herhalen. Hoe los ik dit op? Maak de eerste keer dat u dit doet een video van uzelf en kopieer de video vervolgens.
• Vraag Hoe kan ik mijn dansroutine verbeteren? Je kunt mensen vragen om naar je dans te kijken en hen om feedback vragen. Je kunt ook video's of andere dansroutines bekijken en proberen na te bootsen wat ze doen.
• Vraag Ik ben een dans aan het maken met de naam 'Replay', en ik wil het goed maken. Wat zal ik doen? Voordat je begint met choreograferen, zet je het nummer aan waarop je wilt dansen en improviseer je. Dit helpt je ritme te vinden en geeft je ideeën over wat choreografie zou kunnen werken. Volg anders de stappen in dit artikel.
• Vraag Moet het elke leeftijd hebben? Ddmic Het hangt ervan af hoe je de dans wilt. Als het een meer 'volwassen' stuk is, zou het alleen voor tieners en volwassenen moeten zijn. Echter, eigentijdse en lyrische routines kunnen voor alle leeftijden zijn, afhankelijk van de moeilijkheidsgraad.
• Vraag Wat moet ik toevoegen aan mijn hiphop- en freestyle-mashup? CCL_LCC Je zou iets kunnen toevoegen dat er normaal niet echt zou zijn, zoals een calypso, pop en lock, een sprong of een paar pirouettes!
• Vraag: Ik kan nooit het ritme van een dans vinden. Hoe los ik dit op? Voordat je begint met choreograferen, zet je het nummer aan waarop je wilt dansen en improviseren (bedenk de bewegingen terwijl je bezig bent). Dit zou je moeten helpen om in het ritme van de dans te komen en je ideeën te geven voor choreografieën die zouden kunnen werken.
• Vraag Ik probeer voor de lol een dans te choreograferen. Het nummer is Red van Taylor Swift. Hoe moet ik originele zetten bedenken? Als je het probeert te vinden met wat dansbewegingen, doe dan gewoon wat je wilt! Je kunt naar het nummer luisteren en meegaan met de stroom. Vind waar je je prettig bij voelt en dan heb je je eigen unieke zet. Het nummer zal zeker ook een sleutelfactor zijn in welke beweging je zult hebben. Bovendien moet je ook weten wat voor soort dans je leuk vindt, zodat je je niet alleen afvraagt ​​wat je moet doen en daar naar de muziek luistert.