Het filmen van een nepvechtscène gaat meer over dans dan over geweld. Dat komt omdat de beste vechtscènes niets lijken op echte gevechten. Terwijl een echt gevecht chaotisch en willekeurig is, moeten vechtscènes goed gechoreografeerd en voorbereid zijn. Je probeert niet alleen een gevecht te faken, je probeert ook het hele ding te filmen, waarbij je van tevoren je beste vriend maakt.
witte tennisschoenen jongens
Stappen
Methode een van 3: De scène voorbereiden
- een Vind fysieke, atletische acteurs om mee te werken. Een nep-vechtscène vereist echte coördinatie. Om een overtuigende vechtscène te maken heb je acteurs nodig die overtuigend kunnen vechten. Of je nu een een-op-een-duel of een grote vechtpartij filmt, je wilt acteurs die zich soepel en gecoördineerd kunnen gedragen.
- Als je acteurs het niet prettig vinden om veel te bewegen, kun je ze nog steeds kleinere delen in het gevecht geven. Het zal uw werk echter veel moeilijker maken.
- Nepgevechten lijken meer op dansen dan echt vechten, en vereisen een vergelijkbaar niveau van coördinatie en atletiek.
- 2 Bepaal de toon en de boog van het gevecht. Wil je een razendsnelle kungfu-strijd of een langzame, intense vechtpartij? Zal het gevecht eenzijdig zijn of zullen de strijders gelijkmatig worden geëvenaard? Misschien wordt een personage zwaar in elkaar geslagen, maar komt hij helemaal achter om te winnen. Wat je film ook is, zoek het gevoel en de voortgang van het gevecht uit voordat je het begint te choreograferen.
- Hoe gedraagt elke jager zich? Een nobele krijger zal bijvoorbeeld heel anders vechten dan een schurkpiraat.
- Wil je gruizig, realistisch geweld of iets leukers en cartoons? Hoe serieus is deze strijd?
- Als je de film niet alleen maakt, laat dan de vechtscènes van je cast en crew zien uit 3-4 films waarvan je wilt dat je scène eruitziet. Dit helpt iedereen om op dezelfde pagina te komen.
- 3 Houd alle stoten en trappen op een afstand van 15,2 tot 20,3 cm van de acteurs. Dit is niet onderhandelbaar - als je dichterbij komt, riskeer je echt letsel, verder en de treffer ziet er niet overtuigend uit. Stel dat Kim tegen Ron's hoofd moet trappen. Er zijn twee manieren om het te spelen. Ten eerste kan Kim voor Rons gezicht trappen en haar voet voor zijn neus buigen. Ten tweede kan ze langs zijn hoofd schoppen en langs zijn oor vliegen.
- Een derde methode is om Ron de klap te laten ontwijken, wat veel gemakkelijker is om te schieten dan nepcontact, omdat je de impact van de trap niet hoeft te 'bedriegen'.
- 4 Coördineer de reactie op elke treffer om het met de actie te timen. Als Kim die trap gooit, moet Ron er realistisch door worden geraakt. Terwijl de schop zijn hoofd passeert, moet Ron zichzelf in dezelfde richting lanceren, het contact nabootsen. Neem het eerst op 50% snelheid, zodat beide acteurs precies weten wat er gebeurt en waar ze heen moeten, en voer het tempo vervolgens langzaam op bij elke repetitie.
- Laat elke klap landen waar een acteur net was voor de beste resultaten. Als Kim een klap uitdeelt, laat Ron dan weer opstaan als hij erop reageert en help de beweging te verkopen.
- 5 Laat de persoon die wordt geraakt, elke daadwerkelijke beweging dicteren. Stel dat Kim Ron op de grond moet gooien voor de scène. Kim zou Ron nooit gooien. In plaats daarvan greep ze Ron, die zich dan op de grond wierp. Kim zou de worp gewoon nep maken door Ron's voorbeeld te volgen. Dit maakt de timing veel vloeiender en veel veiliger, en zou in verschillende scenario's moeten worden gebruikt:
- Stel dat Kim de hand van Ron vastpakt en zijn arm bij de elleboog breekt. Het enige wat Kim moet doen is de hand vastpakken, zodat Ron zichzelf op de grond laat gaan terwijl ze hem volgt.
- Als Kim het hoofd van Ron tegen de muur moet slaan, moet Ron zijn hoofd binnen vijftien centimeter van de muur gooien en de stuiter nep maken. Ze volgt gewoon zijn hoofd met haar hand.
- 6 Koop veilige, filmspecifieke rekwisieten. Gebruik nooit een echt wapen op de set, ook al hoort het alleen op de achtergrond te worden gezien. Rekwisieten moeten altijd onschadelijk en volkomen veilig zijn. In professionele films moeten propmeesters professioneel vuurwapengetraind zijn, zelfs met losse flodders en nepgeweren, en om een goede reden - zelfs losse flodders hebben verwondingen veroorzaakt bij het spelen met of ongepast gebruik.
- U kunt realistische honkbalknuppels van schuim, zwaarden, nunchucks en nog veel meer online kopen op websites voor filmproposities.
- Steunmessen moeten intrekbaar zijn, wat betekent dat ze zich verbergen als je iemand 'neerstrijkt'.
- Geweren, zelfs rubberen, moeten worden bedekt met een heldere snuit die aangeeft dat ze nep zijn wanneer ze niet worden gebruikt.
- 7 Oefen elke actie afzonderlijk voordat u alles aan elkaar rijgt. Stel dat je scène begint met uitgewisselde stoten, naar een ontweken trap gaat en eindigt met Kim die Ron op de grond gooit. Je moet de stoten, de trap en de worp afzonderlijk onder de knie krijgen en ze vervolgens langzaam samenvoegen. Ga langzaam te werk bij het choreograferen van scènes en neem het stuk voor stuk om perfectie en veiligheid te garanderen.
- 8 Voeg versieringen en details toe zodra de belangrijkste acties zijn geperfectioneerd. Denk terug aan de toon van je strijd en de houding van je personages. Een nobele en ervaren krijger zal bijvoorbeeld kalm en zelfverzekerd zijn. Als ze niet vechten, zullen ze evenwichtig en stil zijn. Een minder ervaren vechter is echter over het algemeen zenuwachtig en nerveus. Ze maken grote, energieke bewegingen, stuiteren of schudden wanneer ze niet in actie zijn, enz. Als je daadwerkelijke actie eenmaal is gechoreografeerd, besteed dan wat tijd om het gevecht artistiek te laten lijken.
- Zorg ervoor dat je ook in kostuum repeteert. Acteurs moeten oefenen in de kleding waarin ze daadwerkelijk moeten vechten.
Methode 2 van 3: De scène filmen
- een Deel een veilig woord met elke persoon op de set. Als iemand zich überhaupt ongemakkelijk voelt bij het gevecht, de choreografie of de veiligheid op de set, hebben ze een manier nodig om er onmiddellijk een einde aan te maken. Sinds 'stop!' is iets dat mensen vaak roepen tijdens gevechten, je wilt een uniek woord dat ervoor zorgt dat iedereen het gevecht onmiddellijk beëindigt.
- Veiligheid staat voorop bij het organiseren van nepgevechten - hoewel er geen echt contact mag zijn, is er een reële kans op letsel als iemand een keu of manoeuvre mist.
- 2 Kondig aan wanneer een scène een nepwapen zal bevatten. Dit is ongelooflijk belangrijk voor ieders veiligheid. Je weet misschien dat een mes een prop is, maar dat betekent niet dat de rest van de cast, crew of voorbijganger dat zal weten. Elke scène met een nepwapen moet naar iedereen in de buurt worden uitgezonden.
- Als u zich op een openbare plaats bevindt, overweeg dan om iemand op straat te steken om voorbijgangers te onderscheppen en te waarschuwen.
- Als de politie komt opdagen, probeer ze dan niet meteen te overtuigen dat het wapen nep is. Laat het wapen vallen, steek je handen omhoog en leg het uit zodra je daarom wordt gevraagd.
- 3 Plaats je camera zo dat de lucht tussen de acteurs volledig wordt geminimaliseerd. Kim staat bijvoorbeeld aan de linkerkant van het scherm en Ron aan de rechterkant, en Kim moet Ron met haar linkerhand slaan. Kim zou een haak om Rons kaak kunnen gooien, maar om hem te ontwijken moest ze langs zijn neus gaan en een hoop lege lucht voor hem achterlaten. Om dit op te lossen, kon Kim een rechte stoot uitwerpen, over zijn gezicht en voorbij Rons oor komen, wat betekent dat de camera geen lege ruimte ziet tussen de stoot en Rons gezicht.
- Of plaats de camera achter Kim's schouder. Op deze manier kan ze de haak voor Rons neus gooien zonder dat iemand merkt dat ze hem nooit echt heeft geslagen.
- 4 Geef je acteurs 'merken' op de daadwerkelijke set. Leg tape op de grond zodat de acteurs weten waar ze elke beweging moeten landen om in de opname te komen. Dit neemt het giswerk bij elke beweging weg en helpt iedereen veilig te houden - u kunt er bijvoorbeeld zeker van zijn dat de puncher vijftien centimeter verwijderd blijft van degene die wordt geraakt.
- Zorg ervoor dat deze markeringen de acteurs niet laten verblinden door lichten of, erger nog, ze op een plek plaatsen om nepbloed of iets anders op de set te laten glijden.
- Als je laag moet schieten en je kunt de vloer zien, gebruik de markeringen dan voor de repetitie en verwijder ze pas als je klaar bent om te schieten.
- 5 Schiet in stukken en concentreer je op één acteur tegelijk. Probeer niet alles tegelijk vast te leggen - het zal onmogelijk zijn. Bedek in plaats daarvan elke jager afzonderlijk. Als u meerdere camera's heeft, kunt u dit vaak in één keer doen. Eén camera werkt echter ook. Terugkerend naar Kim en Ron, krijg elk van Kim's stoten 2-3 keer, met iets andere hoeken. Krijg dan ook de reactie van Ron 2-3 keer.
- Dit stelt de redacteur in staat om van Kim's stoot naar Ron's struikelblok achteruit te gaan, waardoor het feit wordt verborgen dat Kim Ron helemaal nooit slaat.
- 6 Houd de camera vast in plaats van een statief te gebruiken. Een handcamera zal van nature trillen en u kunt deze indien nodig snel draaien. Hierdoor kun je de neppe stoten 'verbergen' zodat niemand kan zien dat ze niet echt geraakt zijn, en de trilling geeft de scène een hectisch, energiek gevoel. Dat gezegd hebbende, schud de camera niet opzettelijk - het zal veel te wild zijn om iets te zien. Laat je natuurlijke beweging gewoon een klein beetje wiebelen aan de opname toevoegen.
- 7 Houd de camera ingezoomd. Geweldige vechtchoreografen zoals Bruce Lee kunnen wegkomen met brede camerahoeken omdat ze de timing en atletiek hebben om elke beweging overtuigend te maken. De meeste vechtscènes blijven echter dichtbij voor elk echt 'contact', omdat het de afstand die je nodig hebt om vals te spelen met valse stoten minimaliseert. Bovendien geven krappe hoeken kijkers het gevoel dat ze zich midden in de actie bevinden.
- Goede kansen om wijd te gaan zijn gechoreografeerde stukjes waar niemand daadwerkelijk wordt geraakt - zoals secties waar beide jagers verschillende slagen achter elkaar ontwijken.
- 8 Schiet weg van veiligheidsuitrusting. Als je een personage gooit, wil je dat er kussens op landen. Maar je wilt deze kussens niet op de foto. Zodra je gevecht is gechoreografeerd, bedenk je nieuwe camerahoeken om de essentiële uitrusting te verbergen.
- Als een personage tegen een muur botst, schiet dan van achteren zodat het lichaam van de acteur het veiligheidskussen verbergt.
- Voor de worp is een veel voorkomende keuze om op de persoon te schieten, zodat deze naar de camera toe valt en buiten beeld eronder terechtkomt.
Methode 3 van 3: Het samenvoegen
- een Gebruik snelle sneden om de indruk van actie te wekken. De beste manier om te verbergen dat vechten nep is, is door de bezuinigingen in beweging te houden. Hierdoor kunnen mensen de vliegende vuisten zien zonder de landing te hoeven zien, omdat de hersenen van het publiek het deel zullen invullen waar de stoot het gezicht van de tegenstander raakt, ook al is het niet echt gebeurd. Hoe sneller de sneden, hoe hectischer en chaotischer een scène eruitziet, wat perfect is voor gevechten.
- Wees niet verbaasd, in een drukke actiescène, als veel van uw bezuinigingen 2-3 seconden of korter zijn.
- Je kunt te snel gaan, waardoor een scène te verwarrend is om te volgen. Vind manieren om de scène af en toe te vertragen, zoals een lang stuk van een personage dat op adem komt voordat hij weer in de strijd springt.
- 2 Verberg elk contactmoment in een snee. Dit is vooral belangrijk als de opname van een nepstoot nep lijkt. Begin met een shot van Kim die haar klap naar Ron gooit. Precies zoals ze hem zou slaan in een echt gevecht, zo gehakt dat Ron zijn reactie bij haar vuist vandaan begon. De cut vertelt een kijker dat er contact is gemaakt zonder het ooit te hoeven laten zien.
- 3 Focus op geluidsontwerp om je nep-vechtscène te verkopen. De beelden van een vechtscène zijn moeilijk te doen, maar het is het geluid dat een goed gevecht echt onderscheidt van een slecht gevecht. Elke stoot timen met een bot-krakend geluidseffect, gegrom van de acteurs en suizen van lucht terwijl elke trap vliegt, kost uren, maar zal je scène helpen opvallen. Ga terug en bekijk 2-3 van je favoriete actiescènes en let op elk geluid - van voetstappen tot kreten van pijn.
- Voor echt ongelooflijke scènes moet je 'foley' doen. Dit is wanneer je alle geluidseffecten zelf opneemt en creëert, zoals het kijken naar de scène en in de maat stampen met de actie om perfect getimede voetstappen te creëren.
- 4 Laat de acteurs hun persoonlijke geluidseffecten toevoegen aan de slotscène. Zet de acteurs op de microfoon en laat ze grommen, gillen en zwaar ademen in de maat met hun acties op het scherm. Laat ze de scène 1-2 keer bekijken om klaar te zijn voor elk moment, zet dan gewoon de microfoon aan en laat ze de geluiden improviseren die ze in een echt gevecht kunnen maken.
- U kunt deze geluiden zelf maken, maar het is altijd beter als de eigenlijke acteurs hun eigen geluidseffecten uiten.
- 5 Streef naar een scène met zowel duidelijkheid als chaos. Vechtscènes zijn niet gemakkelijk te bewerken - je wilt dat duidelijk is wat er gebeurt, maar ook hectisch en energiek genoeg om een echt gevecht na te bootsen. Een goede manier om dit te doen, is door veel contactloze foto's te gebruiken om te laten zien wie er wint. U kunt bijvoorbeeld blijven hangen bij een opname van de persoon die wordt geraakt om te laten zien dat hij aan het verliezen is, terwijl u veel van de winnaar laat zien die stoten gooit zonder dat hij wordt teruggeslagen.
- Jackie Chan loste dit probleem op door eenvoudige, duidelijke vechtscènes op te voeren en ze tijdens het bewerken een beetje te versnellen. Het resultaat is een samenhangend gevecht met lange sneden dat ook energiek is.
Community Q&A
Zoeken Nieuwe vraag toevoegen- Vraag Kan ik een gevecht fotograferen met één camera? Ja, maar het zal langer duren, en het gevecht zal beter gechoreografeerd moeten worden. De truc om een nep-vechtscène te maken, is bewerken, en als je maar één camera gebruikt, moet je de scène meerdere keren filmen, elke keer met de camera in een andere hoek.
- Vraag Hoe zorgen ze ervoor dat er bloed uitkomt? Leg een zak met rode verf of iets dergelijks onder de kleding van de acteur / actrice, zodat wanneer de andere persoon toeslaat, de zak scheurt en de verf eruit loopt.
- Vraag Is het volledig buiten het reservaat om licht contact toe te staan, ervan uitgaande dat alle acteurs getrainde krijgskunstenaars zijn en zich op hun gemak voelen bij het maken van 'sparringcontact'? Dat is prima. Als de acteurs het goed vinden, zou het geen probleem moeten zijn. Maar wees nog steeds veilig.
Advertentie
Tips
- Repetitie is essentieel. Ga niet verder voordat het hele ding in de praktijk perfect kan worden gedaan.
- Concentreer u pas op kleine details, zoals gezichtsuitdrukkingen, nadat de manoeuvres onder de knie zijn. Geef je acteurs niet te veel om in één keer over na te denken.
Advertentie Dien een tip in Alle inzendingen van fooien worden zorgvuldig beoordeeld voordat ze worden gepubliceerd. Bedankt voor het indienen van een tip ter beoordeling!
Waarschuwingen
- Voor elke grote scène of gecompliceerde manoeuvres moet u sterk overwegen om een gevechtscoördinator in te huren voor veiligheid en succes.
- Stop de strijd als u zich ooit zorgen maakt over de veiligheid.
Dingen die je nodig hebt
- Camera
- Acteurs of actrices
- Vlakke, gewiste set
