Hoe maak je een film met één persoon

Je hebt een camera, een idee en alles wat je nodig hebt om je film te maken, maar geen acteurs of crew om je te helpen bij het filmen. Of je je nu verveelt en iets wilt filmen, een schoolproject wilt opfleuren of je videocarrière wilt beginnen, er zijn veel geweldige ideeën die je kunt filmen zonder dat er een andere ziel in de buurt is om te helpen.

Stappen

Methode een van 3: Klaar om te filmen

1. een Verzin een eenvoudig, filmbaar idee. Als je zelf een film maakt, moet je alle andere acteurs of scènes die meerdere mensen nodig hebben, verwijderen. Dit elimineert helaas de meeste speciale effecten en dialogen. Maar deze beperkingen kunnen bevrijdend zijn en leiden tot unieke en creatieve oplossingen. Enkele ideeën om te overwegen om te filmen zijn:
   • Art Films: Pioniers als Sadie Benning en Bruce Nauman hebben een enorme bijdrage geleverd aan de kunstwereld zonder een camera en een bereidheid om te experimenteren. Je kunt alles doen, van videodagboeken tot abstracte video's die kleur of geluid verkennen. Bekijk de gratis Videogegevensbank voor inspiratie.
   • Korte documentaires: Het enige dat je nodig hebt, is een camera en een microfoon en je kunt op straat interviewen en beelden vastleggen.
   • Pratende hoofden: Populair op YouTube en in shows zoals Het kantoor, je praat gewoon tegen je camera, houdt een monoloog of maakt een schets. Soms staat deze video naast een film of game waar je commentaar op geeft.
   • Stop motion: Hoewel het tijdrovend is, is stop-motion een van de weinige plaatsen waar een filmmaker zelf een professioneel ogende film kan maken.
2. 2 Schrijf een basisscript op. Het hoeft niet het hele verhaal te beslaan als je met een los idee werkt, maar het hebben van een aantal ideeën op papier zal je helpen wanneer het filmen begint. Bijna alle video's vertellen een verhaal, op de een of andere manier, en bijna alle verhalen zijn opgedeeld in drie delen:
   • Het begin: Stel de wereld van uw video samen. Het kan jou zijn, het personage, de locatie waarop je fotografeert, of gewoon een kleur of stemming die je wilt verkennen.
   • Het conflict: Iets verstoort, verandert of verandert de oorspronkelijke set-up. Voor kunstfilms of kleinere stukken kan dit gewoon een verandering van tempo zijn of de introductie van een nieuw thema. Door deze verandering wordt het 'verhaal' verteld.
   • De resolutie: Hoe eindigt uw verhaal, wat is uw boodschap of gedachte? Sommige verhalen eindigen gewoon, maar dit betekent alleen dat er uiteindelijk niets is veranderd.
3. 3 Verzamel je uitrusting. Het enige wat je nodig hebt is een camera en een manier om de beelden op een computer te bewerken, maar er is ook extra apparatuur waarmee je zelf een film kunt maken:
   • Een statief: Als je jezelf in een scène wilt filmen, is een statief de beste manier om een ​​stabiele camera te krijgen die kan worden bewogen, gedraaid en omhoog / omlaag kan worden bewogen in verschillende hoeken.
   • Verlichting: Een van de belangrijkste verschillen tussen amateuristische films en professionele films is goede verlichting. Zelfs 3-4 klemlampen die bij Home Depot zijn gekocht, kunnen voldoende zijn om een ​​sterke, consistente verlichting in uw film te krijgen.
   TIP VAN EXPERT

   Kendall Payne

   regels voor tennispunten

   Schrijver en regisseur Kendall Payne is een schrijver, regisseur en stand-upcomedian gevestigd in Brooklyn, New York. Kendall is gespecialiseerd in het regisseren, schrijven en produceren van komische korte films. Haar films zijn vertoond op Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY en 8 Ball TV. Ze heeft ook content geschreven en geregisseerd voor de Netflix is ​​a Joke sociale kanalen en heeft marketingscripts geschreven voor Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials en meer. Kendall runt een IRL-internetcomedyshow bij Caveat genaamd Extremely Online, en een comedyshow voor @ssholes genaamd Sugarp! Ss bij Easy Lover. Ze studeerde aan het Upright Citizens Brigade Theatre en aan de New York University (NYU) Tisch in het TV Writing Certificate Program. Kendall Payne
   Schrijver en regisseur

   Truc van een expert: Als je voor het eerst films gaat maken, heb je niet veel vaardigheden en heb je ook geen toegang tot veel apparatuur. Het is echter belangrijk om te weten dat het oké is om niet alles te hebben - niemand verwacht dat je bij de eerste poging een Sundance-waardige film maakt. Gewoon schieten met wat je hebt en het daar neerzetten, en hopelijk zal iemand het zien en je potentieel herkennen.

   
   
   
4. 4 Experimenteer met uw camera totdat u elke functie kent. Als je in je eentje een film maakt, wil je zoveel mogelijk trucs achter de hand. Je camera is je beste vriend en weten hoe je hem moet manipuleren, zal een groot deel uitmaken van het uniek en origineel maken van je film. De beste manier om te leren is door te spelen, maar er zijn enkele dingen waar u op moet letten:
   • Witbalans: Hierdoor verandert de 'temperatuur' van je film, oftewel de kleuring. Een goed ingestelde witbalans zorgt ervoor dat al je kleuren er natuurlijk uitzien. Hoewel je met witbalans kunt spelen om verschillende visuele effecten te krijgen, is dit vaak gemakkelijker tijdens het bewerken.
   • Lenzen: Verschillende lenzen zullen de compositie van uw opname ingrijpend veranderen. Speel met groothoeklens, vissenogen en macrolenzen om uw visuals te veranderen.
   • Focus: Focussen duurt een leven lang om het onder de knie te krijgen, en je moet nu beginnen. Focus bepaalt welk deel van de opname duidelijk en wazig is. Veel camera's hebben automatische scherpstelling, maar om mooie films te maken moet je de scherpstelling handmatig regelen.
   Advertentie

Methode 2 van 3: Uw film opnemen

1. een Concentreer u op het visueel vertellen van uw verhaal of idee. Video is een visueel medium, en hoewel voice-overs en tekst geweldig zijn om informatie over te brengen, zijn ze niet ongelooflijk aantrekkelijk. Als je alleen fotografeert, kun je geen dialogen, acteurs of een hoop geluid gebruiken om je verhaal te vertellen. Wat je echter hebt, is de hele wereld om geweldige foto's te maken, goede video's te maken en te werken aan het creëren van boeiende hoeken.
   • Houd bij elke opname de geest van een fotograaf. Vraag uzelf af of de afbeelding op zichzelf interessant is.
2. 2 Maak een storyboard van je film. Een storyboard is slechts de stripversie van uw film. Het zijn onschatbare manieren om uw film te ontwerpen, zodat u de film kunt 'zien' voordat u gaat filmen. Het fungeert dan als uw gids voor de film. U kunt sjablonen online zoeken en afdrukken, of eenvoudig uw basisopnames van tevoren tekenen met pen en papier.
   • Improviseren voor de camera heeft natuurlijk zijn plek. Maar storyboards zijn een goede manier om te plannen waar de camera naartoe moet.
3. 3 Gebruik een externe microfoon in plaats van de cameramicrofoon. Cameramicrofoons zijn notoir slecht en worden onbruikbaar als de camera ver weg is van de actie. Een externe microfoon zal een enorm verschil maken in uw productiekwaliteit, aangezien de meeste toehoorders slecht geluid opmerken voordat ruwe video.
4. 4 Fotografeer in korte bursts, niet in lange enkele opnames, wanneer u veel beeldmateriaal krijgt. Maak discrete, boeiende 'scènes' in plaats van de camera aan te zetten en te laten draaien terwijl je beweegt. Dit zorgt ervoor dat u over elke scène afzonderlijk nadenkt en het maakt het bewerken veel gemakkelijker.
5. 5 Blijf op één plek als je jezelf aan het filmen bent. Focus werkt door het beeld op een bepaalde afstand van de camera te verscherpen. Als je beweegt, zal de camera moeite hebben om bij te blijven, de focus te verschuiven of wazig te worden.
   • Leg een klein stukje tape neer waarop staat waar je voor elke opname moet zitten of staan.
6. 6 Verkrijg 3-5 keer de beelden die u denkt nodig te hebben. Films van elke lengte worden in de montagecabine gemaakt. Hoe meer ruw materiaal, of film, waarmee je moet werken, hoe gelukkiger je wordt en hoe gemakkelijker het wordt om een ​​geweldige film te maken. Grijp verschillende hoeken van dezelfde opname, ren door verschillende lijnen of maak een video-opname van uw omgeving voor sfeervolle opnamen. Elk extra schot telt.
   • Experimenteer met shots. Neem gekke hoeken, maak rare, abstracte foto's van alledaagse voorwerpen en verken je omgeving echt met de camera. Je mag de beelden niet gebruiken, maar zelfs het maken van een boeiende opname uit 100 is de moeite waard.
   Advertentie

Methode 3 van 3: Uw film bewerken

1. een Bewerk uw film om uw verhaal of idee te vertellen, niet om opzichtig te zijn. Montage is een van de meest ondergewaardeerde kunstvormen in de cinema, maar dat komt bijna door het ontwerp. De beste editors zijn onzichtbaar en maken hun bezuinigingen en wijzigingen perfect. Daardoor hoeft het publiek nooit aan montage te denken. De beelden vloeien gewoon samen. Als je begint met het bewerken van je film, zorg er dan voor dat je weet wat het verhaal, punt of scriptie van je film is. Al uw bewerkingen moeten aan dit idee voldoen.
2. 2 Leer bezuinigingen te gebruiken om uw verhaal te vertellen. De bewerkingsversie van verf en penselen is de 'cut', wat eenvoudig is wanneer u van de ene opname naar de andere overgaat. Dit is hoe films verhalen vertellen - de beelden die van de een naar de ander zijn geknipt, en elke snede laat het publiek een kleine verandering of progressie zien, zoals 'ze komt het gebouw binnen' of 'hij praat nu'. Ze kunnen eenvoudig of symbolisch zijn, zoals de beroemde snee van Stanley Kubrick van een geworpen bot naar een ruimtestation 2001: A Space Odyssey. Weten hoe je bezuinigingen moet gebruiken om je verhaal te vertellen, is essentieel voor filmbewerking.
   • Hard gesneden - een snede naar een andere hoek of schot zonder overgangen. Dit is de meest voorkomende snede in film.
   • Smash Cut - Een abrupte verschuiving naar een compleet andere scène / afbeelding. Dit vestigt de aandacht op de cut, wat vaak een verrassing of grote verschuiving in het verhaal aangeeft.
   • Jump Cut - Een abrupte cut gemaakt binnen dezelfde scène, meestal in een iets andere hoek. Hoewel ze ongewoon zijn, tonen ze verwarring of het verstrijken van de tijd.
   • J-Cut - Snijden naar de audio van de volgende opname, maar niet naar de video. Dit is een geweldige manier om twee scènes thematisch met elkaar te verbinden, of om te vertellen.
   • L-Cut - Knippen naar de video van de volgende opname, maar nog steeds de audio van de oude scène afspelen. Dit is een geweldige manier om een ​​personage over iets te laten praten, zoals een belofte, en het vervolgens te doen (of te breken).
   • Action Cut - Een snee in het midden van een beweging. Bijvoorbeeld, een deur laten zien die opengaat in een kamer en dan snijden als deze opengaat naar een opname van dezelfde deur die vanaf de andere kant opengaat.
   • Superpositie: Wanneer twee verschillende video's op elkaar worden gestapeld, wat impliceert dat ze met elkaar verbonden en met elkaar verweven zijn. Dit wordt ook vaak gebruikt in overgangen.
   • Overeenkomende shots: Wanneer de vorm van de ene video wordt nagebootst in de volgende. U kunt bijvoorbeeld een opname van uw ogen maken en vervolgens met een zonnebril of de ogen van iemand anders in uw ogen snijden. Dit verbindt de opnamen, maar duidt meestal ook op een fundamenteel verschil.
3. 3 Denk aan het ritme en het tempo van uw scènes. Veel editors denken in termen van individuele frames - de foto's die je ziet als je het scherm pauzeert - en compileren ze zoals muzikanten aantekeningen gebruiken. Hoe vloeit je film? Hoe draagt ​​de snelheid van de bezuinigingen bij aan het tempo van de video? In het algemeen:
   • Snelle bezuinigingen geven een scène veel energie en voortstuwende beweging.
   • Langzame, onregelmatige bezuinigingen zorgen voor spanning, spanning en focus. Ze vertragen de film, waardoor de toeschouwer een shot of idee kan overwegen.
   • Een menselijk brein heeft 3-5 frames nodig om een ​​afbeelding te herkennen. U kunt het publiek dus in verwarring brengen als u te snel probeert te zijn. Dit kan echter ook het doel zijn.
4. 4 Neem de tijd om uw opnamen in kleur te corrigeren. Kleurcorrectie is het proces waarbij tint, verzadiging, helderheid en contrast van elke video worden aangepast, zodat ze er allemaal hetzelfde uitzien. Het is moeilijk om dit tijdens het fotograferen zelf goed te krijgen, dus basiskleurcorrectie tijdens het bewerken is bijna altijd nodig. Alle videobewerkingssoftware heeft filters en effecten voor kleurcorrectie. Veel programma's hebben ook automatische correctie, maar het is vaak een schot in de roos.
   • Je kunt ook spelen met kleurcorrectie om verrassende effecten of speciale belichting te krijgen, zoals zachte gele gloed of gevaarlijke, intense rode tinten.
   • Als u uw film wilt indienen voor festivals of evenementen, overweeg dan om te betalen voor professionele kleurcorrectie.
5. 5 Bekijk je film met vrienden en vraag naar hun mening. De enige manier om een ​​betere filmmaker te worden, is door je film met de wereld te delen. Vraag ze, in hun eigen woorden, om uit te leggen wat ze dachten dat er was gebeurd en commentaar te geven op wat ze wel en niet leuk vinden. Brainstorm over manieren waarop je het samen zou kunnen verbeteren en probeer hun suggesties op te nemen in je volgende film. Wie weet - misschien helpen ze je om het te maken. Advertentie

Community Q&A

• Vraag Hoe kan ik een film maken met meerdere personages, maar met alleen mij als acteur? Misschien vind je dit een beetje lastig, maar het is mogelijk! Film jezelf gewoon als één personage, stop dan de camera, knip weg en film jezelf als een ander personage. Je kunt je in verschillende outfits kleden om het te laten lijken alsof er meerdere mensen zijn die de verschillende partijen spelen, en verschillende stemmen en gezichtsuitdrukkingen gebruiken.
• Vraag Hoe moeten de aftiteling eruit zien als ik de film zelf heb gemaakt? Je kunt 'Movie Made By (Your Name)' zeggen of alle credits met je naam doen.
• Vraag Kunt u een goede bewerkingssoftware voorstellen? De beste die ik ooit heb gebruikt (het is niet gratis, maar het is het geld zeker waard) is Adobe Premiere Pro CS6. In het begin is het een beetje verwarrend, maar er zijn veel tutorials online beschikbaar.
• Vraag Waar kan ik meer informatie vinden over het schrijven van een script? YouTube. Zoek 'Indy Mogul Script' en 'Film Riot Script' op. Alleen al deze twee bronnen kunnen u een sterke basis voor scenarioschrijven bieden.
• Vraag Wat is de beste gratis bewerkingsapp? Movie Maker is de beste gratis bewerkingsapp voor Windows of iMovie voor Apple.
• Vraag Hoe raak ik geïnspireerd door een film? Denk aan films die u in het verleden hebt bekeken. Identificeer het genre dat je het leukst vindt en maak vervolgens een film in dat genre.
• Vraag Hoe kan ik een film maken met een dubbelrol? Je hebt een acteur nodig om de rol van de tweeling / kloon te spelen, en een dubbelganger. Alles komt samen bij het bewerken.
• Vraag Kan ik van een talkshow een film maken? Het is mogelijk, maar de meeste talkshows zijn ontworpen om live te spelen.
• Vraag Hoe stop je met het opnemen van de camera zonder er dichterbij te komen (tijdens het opnemen)? Met afstandsbediening. Of loop gewoon naar de camera en stop deze; u kunt dat gedeelte later bewerken.
• Vraag Kan ik een film maken als ik geen camera heb? Ja. Vraag uw vriend of collega om een ​​camera te lenen / extra te gebruiken voor filmopnamen. Vraag hem / haar om met je mee te doen aan het project. Ze zullen dat graag doen.