Hoe video's te bewerken

Het monteren van films vereist oefening, geduld en een artistiek oog, maar iedereen kan leren om met voldoende tijd een film vakkundig te monteren. Als je je eenmaal op je gemak voelt in een bewerkingsprogramma zoals iMovie of Premier, wordt de controle over je volgende video bijna oneindig. Deels wetenschap, deels kunst en toegankelijk voor bijna iedereen, het leren bewerken van video's is een van de belangrijkste dingen die een filmmaker van elk vaardigheidsniveau kan doen.

tennis tellen

Stappen

Een deel een van 3: Bekende bewerkingssoftware

1. een Kies de juiste bewerkingssoftware. Er zijn veel videobewerkingsprogramma's beschikbaar, variërend van professionele programma's met tal van functies (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) tot gratis programma's die vooraf op de meeste computers zijn geïnstalleerd (iMovie, Windows Movie Maker). Hoewel gratis software elk jaar robuuster wordt, zou je moeten overwegen om een ​​professioneel programma aan te schaffen als je van plan bent meer te doen dan een paar homevideo's of eenvoudige presentaties.
   • Bijna alle programma's hebben gratis proefversies waarmee u ze kunt testen voordat u ze koopt.
   • Momenteel worden Adobe Premiere en Final Cut Pro beschouwd als 'industriestandaard'-programma's. U moet ze kennenword een professionele video-editor.
2. 2 Leer de basisprincipes van uw bewerkingsinterface. Hoewel verschillende programma's verschillende functies hebben, lijken de basisprincipes van de meeste software behoorlijk op elkaar. Zelfs eenvoudige programma's hebben veel tools en knoppen, maar er zijn drie hoofdonderdelen van elk videoprogramma die u moet kennen:
   • De tijdlijn: Hier bestelt, bewerkt en trimt u uw beeldmateriaal tot de uiteindelijke video. Ook wel bekend als een 'sequencer' of 'storyboard-editor', hier doe je het grootste deel van je werk. De meeste programma's tonen zowel audio als video in de tijdlijn. Het staat meestal onder aan uw venster
   • Het voorbeeldscherm: Dit is waar u het concept van uw film bekijkt terwijl u aan het bewerken bent. Het begint meestal als een zwarte doos met de afspeel-, terugspoel- en stopknoppen eronder. Het bevindt zich meestal in het kwadrant rechtsboven.
   • De bibliotheek / collectie: Hier worden al uw geïmporteerde audio, video en afbeeldingen gesorteerd, zodat u ze naar uw tijdlijn kunt slepen en neerzetten om ze te bewerken. Het wordt meestal geleverd met een zoekfunctie en enkele labeltools. Het bevindt zich meestal aan de linkerkant van het raam.
   • Andere secties kunnen audiobediening, een 'gereedschapskist', speciale effecten, een plaats om titels toe te voegen en een tweede videoscherm om geïmporteerde beelden te controleren, bevatten.
3. 3 Ken de essentiële tools voor bewerking. Hoewel elk programma verschillende namen heeft, zijn er slechts een handvol tools die verplicht zijn voor basisbewerkingen. Beweeg over een pictogram om te zien hoe het in uw programma wordt genoemd.
   • Wijzer: Meestal een standaard muisklikpictogram, kan de aanwijzer alles doen, van het bijsnijden van beeldmateriaal tot het verplaatsen en verwijderen van clips tot het toevoegen van geluidseffecten.
   • Scheermes / Cut: Dit wordt meestal aangeduid met een pictogram van een scheermes en hakt het beeldmateriaal in uw tijdlijn in twee afzonderlijke clips, waar u ook klikt.
   • Zoom: Hiermee kunt u uw video dichterbij en nauwkeuriger knippen door in te zoomen op de tijdlijn
   • Rollende bewerkingen: Meestal twee of drie afzonderlijke tools, deze brengen wijzigingen aan in een clip en verplaatsen vervolgens alle andere clips om ruimte te maken voor uw nieuwe wijziging. Ex. Als u een clip inkort, worden de clips die erop volgen automatisch uitgelijnd met de nieuwe lengte.
4. 4 Speel met uw programma om meer te weten te komen over andere functies. Voordat u met een project begint, moet u aan uw software sleutelen en zoveel mogelijk tools leren. Importeer wat oud beeldmateriaal en maak een korte oefenvideo, en blader vervolgens op internet voor gratis tutorials of tips.
   • Het internet is een fantastische plek om te leren bewerken, en er zijn talloze video's en tutorials voor zelfs zeer specifieke bewerkingsvragen.
   • Schrijf je in voor een klas bij een plaatselijke universiteit of kunststudio voor gedetailleerde instructies als je je verloren voelt.
   Advertentie

Een deel 2 van 3: Video bewerken

1. een Organiseer uw opnamen. Of je nu een eenvoudige homevideo maakt of de volgende blockbuster, goed georganiseerde beelden zijn cruciaal om verlies te voorkomen, je bewerkingsproces te stroomlijnen en andere teamleden te helpen zonder verwarring in het project te springen. Hoewel het in het begin misschien een gedoe is, zal het grondig labelen en archiveren van uw videobeelden later talloze kopzorgen besparen.
   • Organiseer mappen op project en de datum waarop het is gemaakt. Ex. My_Movie_Project_3-22-15
   • Organiseer clips op scène en neem. Ex. My_Movie_Project_Scene1_Take4
   • Overweeg geavanceerde organisatiesoftware zoals Adobe Bridge als u aan grootschalige projecten werkt en complexe etiketterings- en metagegevensfuncties nodig hebt.
2. 2 Open uw bewerkingssoftware en maak een nieuw project. Afhankelijk van je opnames verschijnen hier verschillende opties, maar de standaard digitale videokwaliteit is 720 x 480 of 1080 x 720 (hoge definitie) met 29,97 frames per seconde. Deze instellingen worden NTSC-standaard genoemd en worden voornamelijk in Noord-Amerika gebruikt. Als je twijfelt, vraag dan aan de cameraman of regisseur op welke instellingen ze de video hebben opgenomen.
   • Als je nog steeds verdwaald bent, zoek dan de instellingen van je camera op internet op - het zou je moeten vertellen wat voor soort video je aan het bewerken bent.
   • Veel moderne programma's passen de projectinstellingen automatisch aan uw beeldmateriaal aan, waardoor deze hoofdpijn voor minder ervaren editors wordt geëlimineerd.
3. 3 Importeer uw beeldmateriaal. Hoewel alle programma's verschillend zijn, kunt u uw filmfragmenten meestal naar het project brengen onder Bestand -> Importeren. Hiermee wordt uw film niet gemaakt of uw clips besteld, het vertelt het programma gewoon welke video's u gaat bewerken en geeft u toegang tot deze video's.
   • Bij sommige programma's kun je beeldmateriaal vanuit een ander venster naar je bewerkingsvenster slepen.
   • Door beeldmateriaal te importeren is niet-lineaire bewerking (NLE) mogelijk: het proces waarbij video niet in de juiste volgorde wordt bewerkt zonder het originele beeldmateriaal te wijzigen. Alle moderne bewerkingen zijn niet-lineair.
4. 4 Schik clips door ze naar uw tijdlijn te slepen en neer te zetten. Begin met het bouwen van het skelet van je film door je clips te bestellen en te kiezen welke shots je het leukst vindt.
   • Je kunt clips altijd naar nieuwe plekken slepen nadat je ze hebt geplaatst, dus experimenteer gerust.
   • Werk aan een paar minuten van de video per keer om te voorkomen dat je overweldigd raakt.
5. 5 Splits de scènes samen. Zodra je de scènes op orde hebt, moet je het begin en einde bijsnijden, zodat ze in samenhang worden uitgelijnd. Hoewel dit soms net zo eenvoudig is als het elimineren van de aanvankelijke 'Actie!' je zult hier ook artistieke beslissingen moeten nemen. Om te splitsen, zoek je het 'scheermes' of knipgereedschap om het beeldmateriaal in kleinere delen op te splitsen en verwijder je de delen die je niet leuk vindt uit de tijdlijn.
   • Bij veel programma's kunt u het begin en einde van clips slepen om ze in te korten of te verlengen.
   • Verwijder nooit permanent beeldmateriaal - je weet nooit wat van pas zal komen, al was het maar voor de 'blooper-reel!'
6. 6 Voeg overgangen, effecten en titels toe als u tevreden bent met de beelden. Hoewel deze essentieel zijn voor de meeste films, kunnen ze pas effectief zijn als je de beelden volledig hebt georganiseerd en geknipt. De meeste programma's hebben speciale vensters en menu's voor titels en overgangen, en u zou moeten spelen om te zien welke bij uw project passen.
   • De meest voorkomende overgangen zijn 'fade-ins' en 'fade-outs', waarbij het beeld langzaam verschijnt of van het scherm verdwijnt.
   • Voor meer gecompliceerde speciale effecten, overgangen of animaties vertrouwen editors vaak op afzonderlijke postproductieprogramma's zoals Adobe After Effects.
7. 7 Pas de kleur en het geluid van uw film naar wens aan. Niet alle films hoeven deze stap te nemen, maar als je er professioneel uit wilt zien, moet je audio en video in balans brengen, zodat de opnamen er allemaal hetzelfde uitzien en er geen schokkende volumeverschuivingen zijn. Gelukkig hebben veel programma's een 'auto color-correct'-functie en' volume-equalizer 'ingebouwd.
   • Voor een professioneel ogende film moet je dit handmatig doen, of iemand inhuren die weet hoe.
8. 8 Stop en bekijk uw film op verschillende punten. Het kan zijn dat u deze stap vijf, tien of zelfs vijftig keer moet herhalen, afhankelijk van het project, en het zal vervelend aanvoelen. Nodig vrienden, collega's of andere bemanningsleden uit om samen met u naar het project te kijken en feedback te geven. Maak elke keer dat u ernaar kijkt aantekeningen over wat u wilt repareren.
   • Een paar dagen wegnemen van het project voordat u gaat kijken, kan nieuwe inzichten opleveren.
   Advertentie

Een deel 3 van 3: De kunst van videobewerking onder de knie krijgen

1. een Stroomlijn uw workflow door sneltoetsen en snelkoppelingen te leren. De beste editors besteden minder tijd aan de daadwerkelijke bewerkingen dan creatief na te denken over de bewerking zelf. Druk een lijst af met de sneltoetsen en snelkoppelingen van uw programma en leer ze effectief te gebruiken.
   • Maak sjablonen voor uw favoriete effecten en titels, zodat u ze direct kunt gebruiken.
   • Leer hoe u Multi-Cam-bewerking gebruikt, waarmee u gemakkelijk kunt knippen tussen meerdere camera's die dezelfde scène opnemen.
2. 2 Weet hoe u verschillende soorten sneden moet gebruiken. Bewerken is de kunst om een ​​verhaal te vertellen door middel van uitsnijdingen, of het naast elkaar plaatsen van het ene schot voor het andere. Je moet experimenteren met verschillende soorten uitsnijdingen en overgangen om te ontdekken wat voor je video werkt. Wat u ook gebruikt, meestal zijn de beste sneden degene die naadloos aanvoelen.
   • Hard gesneden - een onmiddellijke overgang naar een andere hoek, meestal in dezelfde scène. Dit is de meest voorkomende snede in film.
   • Smash Cut - Een abrupte verschuiving naar een compleet andere scène.
   • Jump Cut - Een abrupte cut gemaakt binnen dezelfde scène, vaak vanuit een iets andere hoek.
   • J-Cut - Als je de audio van de volgende opname hoort voordat je de video ziet.
   • L-Cut - Als je de video van de volgende opname ziet voordat je de audio hoort.
   • Actie gesneden - Een snee in het midden van een actie, zoals iemand die een deur opent, die de snede in de actie 'verbergt'.
3. 3 Denk tijdens het bewerken na over uw creatieve doelen. Hoewel het extreem technisch is, is het bewerken van video een kunstvorm en zijn je penselen sneden, kleuren en geluiden. Stel uzelf bij het bewerken de vraag of die keuze de creatieve doelen van de film ondersteunt. Bespreek het volgende regelmatig met de regisseur van de film terwijl u werkt:
   • Tempo - hoe snel moet de scène vooruitgaan? Komedies zijn vaak snel, dus er kunnen veel grappen in passen. Thrillers of drama's voelen echter langzamer aan om spanning op te bouwen.
   • Perspectief - wil je een bepaald personage of meerdere uitlichten? In de klassieker van Scorsese Goodfellas, bijvoorbeeld, elk shot betreft of omvat de verteller Henry Hill, terwijl films leuk vinden In de ban van de Ring snijdt vaak naar scènes met grote groepen.
   • Thema's - is er een bepaalde stijl of idee dat de regisseur in gedachten heeft? Zijn er bepaalde dialogen, afbeeldingen of kleuren die bij elke kans die je hebt prominent moeten worden getoond?
4. 4 Gebruik langere shots en maak minder bezuinigingen om spanning op te bouwen of belangrijke momenten te benadrukken. Wanneer de kijker wordt gevraagd om gedurende een lange periode naar hetzelfde beeld of dezelfde camerahoek te kijken, vertraagt ​​dit de scène en krijgen we meer tijd om in het moment te komen. Dit is handig bij het creëren van drama of het vestigen van de aandacht op het belang van een moment.
   • Een recent voorbeeld is de bewerking in 12 jaar slaaf, waar zeer lange takes de kijker een gevoel gaven voor de langzame, moeilijke jaren die de hoofdpersoon doormaakte.
5. 5 Gebruik kortere shots en veelvuldig knippen om een ​​scène een snel tempo en energie te geven. Vooral komedie en actie profiteren van snelle montage en zeer korte shots. Snijd tussen elke regel van dialoog of elke actie om een ​​scène urgentie te geven, omdat kijkers het gevoel hebben dat ze 'mee zijn voor de rit'.
   • Te snel door bewerkingen gaan kan hectisch aanvoelen, maar dit kan werken als de scène onder hoge druk of nerveus is, zoals in scènes uit de sciencefictionfilm Sneeuwpiercer.
6. 6 Bestudeer andere editors en films. Net als bij elke andere creatieve onderneming, is het bekijken en bekritiseren van andere artiesten essentieel om zelf een goede redacteur te worden. Bestudeer uw favoriete scènes, tv-programma's en films met het oog op de opnameselectie, de opnamelengte en de frequentie van knippen.
   • Vraag jezelf af waarom een ​​redacteur de beslissing heeft genomen die hij heeft genomen - hoe helpt het de video vooruit te helpen?
   • Welke voorbeelden van montage vind je leuk of bewonder je? Een goede plek om te beginnen zijn de recente Oscar-winnaars voor Editing of Vimeo's 'Best Of'-video's.
   • Als je iets ziet dat je leuk vindt, probeer het dan na te bootsen om te zien hoe het is gedaan.
   Advertentie

Community Q&A

• Vraag Hoe bewerk ik met een iPhone? U kunt video bewerken met iMovie op iOS-apparaten, maar het wordt aanbevolen om een ​​computer te gebruiken.
• Vraag Hoe kan ik visuele effecten krijgen in mijn film? TuLuz De meeste editors bieden de mogelijkheid om effecten aan de beelden toe te voegen. Onder hen zijn Sony Vegas, iMovie, Movavi Video Editor en anderen. Kortom, u kiest gewoon het effect en sleept het naar de clip.
• Vraag Wat is de beste app voor het bewerken van videoadvertenties? Voor MacOS is iMovie, hoewel betaald, het meest efficiënt. Voor Windows, Sony Vegas.
• Vraag Is er goede gratis bewerkingssoftware op Windows 10? Ja! U kunt Windows Live Movie Maker downloaden. Of als je iets beters wilt, koop Hitfilm 4 Express of Filmora Basic. Hitfilm 4 Express is iets beter, maar Filmora Basic is goed en heeft niet zoveel computerkracht nodig, hoewel het een watermerk heeft. Als je een gemiddelde computer of hoger hebt, moet je bij Hitfilm blijven.
• Vraag Ik ken alle programma's, maar is Adobe Premiere goed? Naar mijn mening is Adobe Premiere de beste bewerkingssoftware die er is. Zelfs veel Hollywood-studio's gebruiken Premiere.
• Vraag Wat is de beste bewerkingssoftware? Het hangt ervan af hoeveel geld u wilt uitgeven. Als je helemaal niets anders wilt uitgeven dan geld voor een computer, zoek dan op Google, maar als je wel een flink bedrag wilt uitgeven, dan zou ik Adobe Premiere Pro kopen en als je een Mac wilt, dan kan dat ook ga voor Adobe PP.
• Vraag Moet ik vanaf het begin werken, of kan ik tegelijkertijd verschillende secties op de sequencer bouwen? Nee, u hoeft niet vanaf het begin te werken. U kunt in elke gewenste volgorde werken.
• Vraag Kan ik video's bewerken op een Android? Musawenkosi Musa Ja, maar de meeste Android-apps hebben een watermerk. Een van de beste apps voor Android is Power Director.
• Vraag Hoe zit het met het knippen en vervangen van clips? De instructies zijn afhankelijk van de bewerkingssoftware die u aanklaagt. Zoek op YouTube naar een tutorial voor uw specifieke programma.
• Vraag Wat is een gratis editor die gemakkelijk te gebruiken is? YouTube-editor is geweldig en gratis!